MUSIQUE INSPIREE DU FILM « FURCY »

Photo Fabien Costes
Nouvel album « FURCY HÉRITAGE »
« Mon nom : offensé ;
mon prénom : humilié ;
mon état révolté ;
mon âge : l’âge de
pierre.
Ma race : la race humaine.
Ma religion : la fraternité »
Aimé Césaire, Et les chiens se taisaient, Présence africaine, 1958
Après avoir réalisé son second long métrage Furcy, né libre, dont la
sortie est prévue le 14 janvier 2026, adaptation pour le grand écran
du prix littéraire Renaudot – Essai 2010, L’affaire de l’esclave Furcy, Abd Al Malik a décidé une nouvelle fois de faire oeuvre et cause commune avec Mattéo Falkone.
En formant cette fois un duo hip hop (AMF), ils ont décidé de créer
un véritable momentum en conviant sur ce nouvel album (Furcy
Héritage) deux générations de lyricistes engagés à rapper sur les
thèmes de la liberté et de la justice, après que ceux-ci aient visionné
Furcy, né libre, le premier grand film français sur l’esclavage et son
abolition.
SINE QUA NON – AMF (Abd Al Malik x Mattéo Falkone) feat. Youssoupha, Pit Baccardi, Kulturr, Soprano, Juste Shani Ce titre est le premier extrait de l’album, à paraître le 9 janvier, de AMF (Abd Al Malik & Mattéo Falkone) – FURCY HÉRITAGE – inspiré des thèmes développés dans le long métrage événement d’Abd Al Malik sur l’esclavage et ses abolitions – FURCY, Né Libre – en salle le 14 janvier. Sur ce « posse cut » où des artistes de l’ancienne génération croisent le fer avec la nouvelle, c’est le rap et le hip-hop comme ultime poésie de revendication sociale, politique et culturelle qui retrouve ses lettres de noblesse.
Distributeur : The Orchard
Date Sortie le Single « Sine Qua Non » le 5 Décembre 2025
« Cabin in the sky »
De La Soul est un groupe de hip-hop américain formé en 1987 à Amityville New York. Le groupe est composé de Kelvin Mercer (alias Posdnuos) David Jude Jolicoeur (alias Trugoy the Dove) et Vincent Mason (alias Maseo).
Ils sont largement reconnus pour leur style innovant et éclectique ainsi que pour leurs contributions significatives à l’évolution du genre hip-hop.
Le groupe de hip-hop emblématique De La Soul est fier de sortir son 10e album studio tant attendu, Cabin in the Sky, disponible dès aujourd’hui sur toutes les plateformes de streaming via Mass Appeal dans le cadre de la série « Legend Has It » du label. Cet album marque un nouveau chapitre important pour le groupe et arrive avec l’énergie incomparable d’artistes qui continuent d’évoluer, de réfléchir et de contribuer puissamment à la culture.
Pour écouter Cabin in the Sky, here.
Pour obtenir la pochette de l’album en haute résolution, here.
Le projet rassemble une brochette de producteurs célèbres, dont Pete Rock, DJ Premier et Supa Dave West, et met en vedette des collaborateurs exceptionnels tels que Killer Mike, Black Thought, Common et Yukimi Nagano de Little Dragon. La musique reflète un groupe profondément ancré dans son héritage tout en puisant dans un esprit renouvelé, riche, soul, texturé et fondé sur l’honnêteté et la créativité que les fans ont toujours aimées.
L’album a été lancé avec le premier single « The Package », produit par Pete Rock, un morceau chaleureux, soul et entraînant qui a immédiatement séduit les fans de longue date comme les nouveaux auditeurs. Au début du mois, le groupe a enchaîné avec « Day In The Sun (Gettin’ Wit U) », en featuring avec Q-Tip et Yummy Bingham, produit par Supa Dave West. Le morceau rayonne de gratitude, de chaleur et d’une énergie positive qui reflète les thèmes abordés tout au long du projet.
Les auditeurs sont également accueillis dans l’album par le sketch ludique et nostalgique « Roll Call », un moment d’ouverture amusant et immédiatement mémorable qui donne le ton pour le voyage à venir. Il rappelle la narration caractéristique de De La et la camaraderie qui définit leur lien depuis des décennies.
« Sortir cet album aujourd’hui, c’est comme franchir une ligne d’arrivée vers laquelle nous courons depuis des années. Chaque étape, chaque défi, chaque session tard dans la nuit a façonné ce moment. Cabin in the Sky est un triomphe, une guérison et la joie d’être encore là pour créer l’art que nous aimons. C’est surréaliste de pouvoir enfin le partager, et nous sommes reconnaissants à tous ceux qui ont fait ce voyage avec nous », déclare Posdnuos.
« Aujourd’hui est un jour émouvant pour moi. L’esprit de Dave vit dans cette musique, dans les histoires, les rires et l’amour qui ont construit ce groupe. J’espère que des personnes de tous âges se reconnaîtront dans ces chansons. Cet album est destiné à ceux qui nous suivent depuis le début, aux nouveaux auditeurs et à ceux qui ont grandi avec nous. C’est la musique de la vie. C’est la musique de la famille. Et je suis reconnaissant que nous puissions la partager avec le monde entier aujourd’hui », ajoute Maseo.
Pour célébrer cette sortie, De La Soul sera présent dans l’émission Jimmy Kimmel Live!, dont la diffusion est prévue le 25 novembre sur ABC (vérifiez les horaires locaux). Le groupe sera également en tête d’affiche du Neon City Las Vegas Festival ce soir, l’un de leurs concerts les plus attendus de l’année.
Label : MASS APPEAL – Le 21 Novembre 2025

De La Soul – Different World avec Gina Loring (Audio officiel)
De La Soul – « Day In The Sun (Gettin’ Wit U) » ft. Q-Tip & Yummy Bingham (Visualiseur)
Rois des ballades langoureuses, empereurs du romantisme, les Boyz II Men n’en finissent plus d’envoyer du love et des vibes bien senties à travers toute la planète. S’ils sont de la vague RnB des années 90, ils comptent bien montrer au monde que le sentimentalisme n’est pas mort.
25 ans en arrière, leurs titres emblématiques End Of The Road et I’ll Make Love To You faisaient fondre le cœur des adolescents, embrasaient les dancefloors d’un feu nouveau et participaient très certainement à l’avènement de nombreux bébés. Au rythme d’harmoniques parfaitement léchés, ces grands techniciens originaires de Philadelphie délivrent des interprétations à fleur de peau qu’ils partagent les yeux dans les yeux avec un public conquis. Leur truc, c’est l’amour, décliné sur tous les accords. Et ça marche !
Les artistes de la nouvelle génération RnB reconnaissent et respectent d’ailleurs le talent de ces maestros qui leur ont ouvert la voie. S’ils ont collaboré avec les plus grands, dont Mariah Carey et Michaell Jackson dans les années 90, ils continuent d’inspirer les superstars d’aujourd’hui. 60 millions d’albums vendus, ce n’est pas rien ! Et Justin Bieber ou la reine Beyoncé, en dignes successeurs, n’hésitent pas à s’afficher à leurs côtés.
Tourneur : GDP
Date Concert le 5 Décembre 2025
MOLIY est le nom de scène de Molly Ama Montgomery, une chanteuse et compositrice ghanéo-américaine talentueuse, étoile montante de la scène musicale. MOLIY s’est fait connaître à l’international grâce à sa collaboration remarquable sur le tube « Sad Girlz Luv Money » aux côtés d’Amaarae et Kali Uchis. Le titre a fait sensation, entrant à la 80e place du prestigieux classement américain Billboard Hot 100 et consolidant ainsi la place de MOLIY en tant qu’actrice majeure de la scène musicale mondiale.
Née et élevée à Accra, au Ghana, puis ayant passé une partie de sa vie adulte après 18 ans en Floride, MOLIY a bénéficié d’une éducation unique qui lui a donné une perspective culturelle riche et diversifiée qui transparaît dans sa musique. Elle est une artiste afro-fusion connue pour sa fusion distinctive de highlife ouest-africain, de rythmes afrobeats, de mélodies vibrantes et d’un mélange éclectique d’influences mondiales. S’inspirant de l’afrobeat, du highlife et de la pop contemporaine,
MOLIY crée une musique qui non seulement résonne auprès des auditeurs, mais qui fait également le pont entre les cultures et relie les générations.
Au cœur de l’art de MOLIY se trouve son engagement en faveur de l’émancipation et de l’expression de soi. Ses paroles, souvent axées sur les thèmes de l’émancipation féminine, de l’amour-propre et de la confiance en soi, visent à inspirer et à encourager les auditeurs, en particulier les femmes. À travers sa musique, MOLIY crée un espace où l’authenticité et la confiance en soi sont célébrées, encourageant son public à assumer son individualité et sa force.
Le chanteur et producteur américain Jeremih, nommé aux GRAMMYS, dévoile le clip de son nouveau single « Sick», une collaboration avec l’étoile montante du R&B, 4Batz. À la fois vibrant et cinématographique, ce clip fait suite à son premier titre « Wait On It » en featuring avec Bryson Tiller et Chris Brown). Ces deux titres continuent d’affirmer Jeremih comme une figure incontournable du R&B.
Nouveau Clip « Sick » Feat. 4Batz
Label : Pulse Records / Concord / Universal

Clip Jeremih Feat. Bryson Tiller & Chris Brown


Common : “I’m working on a new album with the legendary Pete Rock as the producer and man I’m so enthused and inspired about this project”
Label : Loma Vista
Date Sortie Digitale le 12 Juillet 2024 et le 23 Août en Physique

MOLIY est le nom de scène de Molly Ama Montgomery, une chanteuse et compositrice ghanéo-américaine talentueuse, étoile montante de la scène musicale. MOLIY s’est fait connaître à l’international grâce à sa collaboration remarquable sur le tube « Sad Girlz Luv Money » aux côtés d’Amaarae et Kali Uchis. Le titre a fait sensation, entrant à la 80e place du prestigieux classement américain Billboard Hot 100 et consolidant ainsi la place de MOLIY en tant qu’actrice majeure de la scène musicale mondiale.
Née et élevée à Accra, au Ghana, puis ayant passé une partie de sa vie adulte après 18 ans en Floride, MOLIY a bénéficié d’une éducation unique qui lui a donné une perspective culturelle riche et diversifiée qui transparaît dans sa musique. Elle est une artiste afro-fusion connue pour sa fusion distinctive de highlife ouest-africain, de rythmes afrobeats, de mélodies vibrantes et d’un mélange éclectique d’influences mondiales. S’inspirant de l’afrobeat, du highlife et de la pop contemporaine,
MOLIY crée une musique qui non seulement résonne auprès des auditeurs, mais qui fait également le pont entre les cultures et relie les générations.
Au cœur de l’art de MOLIY se trouve son engagement en faveur de l’émancipation et de l’expression de soi. Ses paroles, souvent axées sur les thèmes de l’émancipation féminine, de l’amour-propre et de la confiance en soi, visent à inspirer et à encourager les auditeurs, en particulier les femmes. À travers sa musique, MOLIY crée un espace où l’authenticité et la confiance en soi sont célébrées, encourageant son public à assumer son individualité et sa force.
En 2020, MOLIY a sorti son premier EP, Wondergirl, qui a suscité un vif intérêt dans plusieurs pays africains, notamment au Ghana, au Nigeria, en Gambie et au Kenya. Le succès de cet EP lui a permis de se faire un nom en tant que nouvelle voix prometteuse de la scène afro-fusion. Avec sa voix envoûtante, son son innovant et son approche audacieuse de la musique, MOLIY continue de repousser les limites et de redéfinir ce que peut être l’afro-fusion.
Alors qu’elle continue d’évoluer en tant qu’artiste, le parcours de MOLIY est marqué à la fois par la reconnaissance de la critique et le succès commercial, ce qui fait d’elle l’une des nouvelles voix les plus passionnantes et les plus prometteuses du paysage musical mondial.
Aujourd’hui, le titre est le tube de l’été 2025 + de 250M de streams sur Spotify
gamma.

@Channel Orange
Son Moliy Feat. Kalash « Shake it to the max »

Pour conduire nul besoin d’être mécanicien mais une formation est nécessaire. Pour bien vivre c’est pareil. Si on ne sait rien de la signification de la vie si on n’apprend pas à en activer toutes les commandes on ne vit pas bien. Ni individuellement ni collectivement. Vu de cette manière Dieu la source et l’Univers philosophal est un guide d’utilisation de la vie. Ici les assertions sont posées pour définir :• La mission qui est assignée à l’humanité.• L’éthique et les pouvoirs qui sont à développer pour mener cette mission à bien.Au fil des définitions l’argumentation prend forme. Le raisonnement logique déploie son pouvoir de persuasion. De quoi convaincre des athées que l’univers a un créateur qui compte sur nous et des religieux que leur façon de croire peut les mener à agir à l’inverse de ce qui est souhaitable.
« Mon livre envisage le changement de notre façon d’être par notre raison d’être »
HARRY ROSELMACK se passionne pour le monde. Sa quête insatiable de réponses sur l’être et les façons d’être l’a mené au journalisme (journaliste présentateur de «La Grande édition» sur Canal+, rédacteur en chef et présentateur du «Journal de 20 heures» sur TF1, journaliste pré- sentateur du «Journal inattendu» sur Radio RTL, présentateur du magazine «Sept à huit» sur TF1) au cinéma (réalisation du film Frac- tures en 2017) et à la littérature. Il est l’auteur aux Editions Jouvence de Il n’est pas trop tard pour naître.
Dieu, La Source et l4univers philosophal aux éditions Jouvence : Le 2 Septembre 2024
Editeur : Jouvence

Crédit Photo @ROBIN
https://www.robin-photo.com/
EN CONCERT LES 15 ET 16 AVRIL 2025
Tourneur : Live Nation
Après sa performance impressionnante à la mi-temps du Super Bowl LVIII d’Apple Music, son incroyable succès de deux ans, 100 spectacles à guichets fermés, My Way : The Las Vegas Residency, et la désormais légendaire résidence de 8 nuits à La Seine Musicale à Paris, USHER revient en Europe en avril 2025. Hormis cette résidence parisienne, il s’agira des premiers concerts européens d’USHER depuis le « UR Tour » de 2015. Les 8 concerts qu’il a donnés à Paris l’année dernière ont été accueillis avec enthousiasme par les critiques et les fans – chaque soir était un événement, rempli d’admirateurs célèbres et de sets spectaculaires.
Album « Coming Home » Disponible
Labels : Mega / gamma.



Aujourd’hui, French Montana, artiste nommé aux 3x Grammy, certifié Diamond,humanitaire et entrepreneur, dévoile le cinquième et dernier chapitre de l’emblématique série demixtapes Mac & Cheese avec une sélection de stars. Le nouveau Mac & Cheese 5 fait suite à sa récentecollaboration à succès « Okay » avec Lil Baby, qui a été le premier extrait du projet et qui donne le tonpour le reste de la mixtape. Plus de dix ans après la sortie du premier Mac & Cheese, ce nouvel effort de 20 titres voit Montana recruter certains des plus grands noms de l’industrie pour compléter la série et cequ’elle a signifié pour la culture depuis le début.
Mixtape « Mac and Cheese 5 » Disponible.
Label : gamma.
Killer Mike célèbre son anniversaire en lançant officiellement le compte à rebours de son nouvel album solo MICHAEL avec la sortie de « DON’T LET THE DEVIL (feat EL-P & Thank You Good Sir) ». MICHAEL est le premier projet solo du célèbre MC depuis R.A.P. Music, paru en 2012 et encensé par la critique. Il sert d’introduction à la totalité de Michael Render, un fan de rap de toujours dont la conscience est imprégnée des sons de la communauté qui l’a élevé – de multiples époques de flux de rap sudiste, de services religieux du dimanche et de discours de barbershop.
À propos de son album le plus autobiographique et le plus indépendant à ce jour, Mike déclare : « RTJ, c’est les X-Men, c’est mon Logan ». Pour le nouveau single, Mike s’est associé à son partenaire de rime de Run The Jewels, EL-P, échangeant des vers sur une boucle soul entraînante produite par No I.D., EL-P et Little Shalimar. « Mon groupe préféré (US) avec mes producteurs préférés ! C’est notre 10ème anniversaire et MICHAEL est une histoire d’origine donc je voulais commencer avec El ».
Album « Michael » Disponible.
Labels : Loma Vista / Concord (Agence Crac Boum)



Crédit Photo @Fifou
1ER ALBUM « Les Amants Terribles » Disponible Le 18 Avril 2025
Label : Foufoune Palace Bonjour

LE PREMIER ALBUM DE TUERIE
« Les Amants Terribles » le 18 Avril 2025 Il est l’animateur du show TV sentimental « Les Amants Terribles Show » il pense être là pour régler les problèmes des ses invités et pourtant rien ne va se dérouler comme prévu…
Le 18 avril il dévoilera enfin son nouvel album « Les Amants Terribles ».
🎧 Précommandez « Les Amants Terribles » et choisissez votre merch sur le site internet : www.lesamantsterribles.fr
Une sélection de merch’ officiel « Les Amants Terribles » vous attend : Hockey Jersey T-shirt CD et Vinyle.

@Fifou

Crédit Photo @Félicity Ben Rejeb Price
Ce nouvel album de Luidji, “Saison 00”, est celui d’un outsider, d’un artiste qui compte bien s’affranchir des codes. À ses mots mélancoliques, il veut donner des ailes, du relief. Prose noire et musique lumineuse.
Luidji aime que les émotions se percutent ou s’enlacent, il joue avec les paradoxes pour mieux esquisser son identité.
Album « Saison 00 » Disponible. Tournée Européenne.
Label : Foufoune Palace Bonjour
En Tournée Européenne


Elle chante l’amour, la femme d’aujourd’hui et de demain, la mort, le temps qui court, les autres et elle. Elle évoque aussi la douleur qui endurcit et le bonheur qui ne tombe pas du ciel. Lyna a beaucoup donné. Les gens l’ont adoptée, elle ne laisse assurément pas indifférent.Même quand la tempête soufflait fort, elle n’a jamais posé un genou à terre. Une FEMME FORTE (Disque d’Or à ce jour) , AUTHENTIQUE, qui assume ses failles, qui les connaît, pour en faire une force.Elle chante ce qui fait l’Humain, dans toute sa diversité et sa vérité.
ARTISTE DE L’ANNÉE 2023 TIKTOK AWARDS ET #1 YOUTUBE SHORTS EN FRANCE
CONCERT A L’OLYMPIA Le 15 Mai 2026
Label : Mabelle Music/ArtBeat Rec.

Photo DR
Se réunir pour magnifier et transmettre un patrimoine : c’est tout le sens du Saïan Supa Celebration, une fête et un moment d’exploration de la mémoire sonore portés par Sir Samuel, Sly Johnson, Specta et Vicelow.
Malgré leurs divers cheminements, ces quatre anciens membres parmi les six d’origine, ne se sont pas perdus de vue et n’ont jamais écarté l’héritage de leur Crew.
Au début des années 2000, grâce à trois albums marquants et des concerts mémorables en France et à l’étranger, le groupe est entré dans l’histoire du rap français avec son identité artistique sans égale.
Alors que KLR, premier disque du Saïan et classique du rap français, fête ses 25 ans en 2024, le quatuor compte célébrer la philosophie du SSC à travers un show unique.
En portant sur scène leur leg musical marqué par diverses influences (rap, soul, reggae et afro-caribéennes), ils interpréteront leurs plus grands classiques en groupe et en solo.
Car ce qui lie ces différentes époques est le même leitmotiv qui fut au cœur de la création du “Saïan” : un amour de la musique et du hip-hop, ainsi qu’un besoin de transmission de tout un patrimoine culturel.
Celui qu’ils ont créé autant que celui dont ils sont issus.
Écrit par Raphaël Da Cruz

Crédit Photo @Fifou
Tourneur : A Gauche de La Lune
Nouveau Son « Pa Moli » Feat 1T1

Crédit Photo DR
L’illustration du single a également été créée par la musicienne.
La célèbre chanteuse, activiste et artiste a travaillé sur d’autres formes d’expression de sa créativité et, récemment, beaucoup à travers l’écriture et la peinture. Ses peintures, une série d’œuvres d’art créées pendant une période de calme pendant et après la pandémie, ont été exposées au studio Gold à Halle, en Allemagne. Il s’agissait de sa première exposition en Allemagne.
Nneka publie son premier livre d’art intitulé NNEKA. En se basant sur ses travaux antérieurs en tant que musicienne et sur ses voyages, elle a l’intention de raconter son histoire avec les œuvres d’art décrites dans le livre.
Elle a l’intention de montrer ses œuvres lors de ses tournées et de ses expositions sociales.
Sur le plan musical, la musicienne décide de combiner de plus en plus les deux formes. Elle a décidé de publier un livre d’art avec des peintures, des paroles et de la musique.
NNEKA a tourné depuis son précédent album intitulé « Back and forth », sorti en 2024, à travers l’Europe et l’Afrique.
Le single intitulé « Go within » nous incite à aller à l’intérieur de nous-mêmes au lieu de chercher des solutions à l’extérieur de nous-mêmes, que ce soit dans les relations, la politique ou d’autres sujets de la vie.
« Nous avons tendance à penser qu’il y a toujours quelque chose à réparer et comme nous sommes conditionnés à croire que notre environnement détermine notre humeur et notre caractère, nous rendons nos vies dépendantes des conditions de notre environnement.
Il y a tellement de choses qui peuvent être accomplies quand nous nous regardons nous-mêmes et ce que nous pouvons faire ou défaire pour améliorer nos vies et celles des autres ».
C’est une belle ballade, un mélange de Jazz et de soul avec la voix de Nneka qui flotte doucement sur la musique.
Actuellement, Nneka travaille sur son prochain album en produisant principalement avec la guitare et en mélangeant ces sons dans une version évoluée de sa production africaine afro soul, afrobeat et même opéra et soul.
Elle partage ses expériences de vie personnelles, des sujets politiques et sociaux, et utilise ses paroles pour donner de l’espoir au plus grand nombre.
L’album parle d’amour, de paix, de résolution, de pardon, de transformation et d’alchimie. Des sujets bien plus graves comme la violence domestique, le chemin vers l’amour de soi et la confiance en un pouvoir supérieur suprême sont quelques-uns des sujets qu’elle aborde dans sa musique et sur l’album. Elle s’exprime de manière authentique, directe, élégante et féroce.
Single » Disponible « Go Within »
Distribution : Tune Core
ROBIN
Il y aura un avant et un après.
Né du côté de Tours, Robin déménage très jeune à Bordeaux avec ses deux sœurs.
Ses parents étaient danseurs professionnels. Il se souvient, enfant, d’une chanson de Lionel Ritchie, “Do It To Me”, entendue sur GTA. À la maison, des disques de Billy Joel, Michael Jackson, Kool & The Gang. C’est au Conservatoire qu’il découvre le jazz. Chet Baker, Miles Davis, Clifford Brown…
À six ans, ses parents lui proposent de débuter une activité sportive et une autre artistique. Il se retrouve dans l’école de musique de sa ville. Au départ, il est tenté par la guitare électrique mais toutes les places sont prises. Ce sera donc la trompette. On peut ici parler de révélation : “J’en suis tombé amoureux, j’ai adoré, j’ai tout de suite eu un feeling avec l’instrument” se souvient-il. Il découvre plus tard que son arrière-grand-père était un trompettiste professionnel. Ce qu’on appelle les fils invisibles du destin. Il passe dix ans à l’école de musique avant d’intégrer le Conservatoire de Bordeaux pour quatre années. Il passe son DEM (diplôme d’études musicales). Et décide de ne pas aller plus loin. “Je savais ce que je voulais faire, je voulais devenir artiste-chanteur, pas simplement trompettiste.
Date de Sortie : 13 Décembre 2024 / En Concert à La Place Le 16 Avril 2025
Labels : OGANESSON / Back 2 Bellum
Distribution : Warner Music France

Crédit Photo @eliottdesousa


Pit Baccardi, de son vrai nom Guillaume N’Goumou, est un rappeur et producteur français originaire du Cameroun, né le 9 juin 1978 à Yaoundé. Il s’est établi comme l’une des figures emblématiques du rap français au début des années 2000, notamment grâce à son appartenance au groupe Secteur Ä et son label Première Classe. Sa vision et son leadership ont contribué à façonner la scène musicale en Afrique francophone. En 2020, il a été nommé directeur du label et publishing Universal Music Africa, affirmant ainsi son influence dans l’industrie musicale africaine. Aujourd’hui à la tête du nouveau label « Gold Prod » basé en Côte d’Ivoire. Célébrant aujourd’hui un quart de siècle dans l’univers de la musique, Pit Baccardi se distingue non seulement par sa longévité, sa notoriété mais l’impact qu’il a dans l’industrie musicale francophone. Avec 25 ans de carrière, 4 albums à son actif et de nombreuses collaborations avec des artistes de la jeune génération, il ne compte pas se retirer de si tôt de l’univers musical.
Distribution : Because Music
Clip « Me & My Girlfriend » Feat Jey Brownie
Révélation « à surveiller » depuis ses premières apparitions musicales, Jewel Usain, sa plume, ses thèmes et son univers ne cessent de surprendre.
Les projets s’enchaînent depuis 2018, les critiques sont excellentes et les projets sont de plus en plus ambitieux. Après avoir multiplié les apparitions, le MC du Val d’Oise a su s’imposer dans le paysage rap français.
Les années 2020 et 2021 furent charnières pour l’artiste, notamment grâce à son projet « Mode Difficile » et aux morceaux Skateboard, CTRL & Bruce Lee.
L’image est soignée, les textes précis et l’interprétation au micro comme à la
caméra lui permettent de se démarquer.
L’année 2023 s’annonce comme un tournant pour Jewel…
Album « Où Les Enfants Grandissent » Disponible.
Label : Phantom Music
« J’ai taffé ma mixtape comme un ep, j’ai taffé mes ep comme un album, comment tu crois que j’ai taffé l’album ? »



Crédit Photo @lonymoon.rose
LA PLAGE Album Disponible


Deux ans se sont écoulés après la première carte de visite solo de Moha MMZ (Certifié en groupe par 2 Albums Or et 1 Platine, 3 singles d’Or et 1 Platine. Bientôt Album Or avec son 1er Solo « Euphoria ») pour aboutir aujourd’hui à La Plage, que Moha considère être son vrai premier album. Titre après titre, l’artiste invite à partager le chemin vers sa quête intérieure. Au fil de l’écoute il nous présente un tout nouvel univers Pop et Cloud, porté par les collaborations de So La Lune et Camille Yembe, ainsi que celles de génies musicaux comme Khalil, BBP, Nk.F, Erise entre autres. De quoi vous faire danser toute l’année chez vous ou en concert à La Cigale et dans toute la France.
Album « La Plage » Disponible
Label : SPRTZOO / BMG
Abou Tall est un homme et un artiste curieux, inspiré par la bossa nova, ses racines africaines
et sa ville: Paris. Son inspiration, il la puise aussi bien chez des rappeurs français et américains, que
chez des chanteurs brésiliens ou encore des monuments de la chanson française. Sa musique est
émotionnelle, l’écriture poétique et authentique : la plume reconnaissable de celui qui, en 2012,
avait fondé le groupe The Shin Sekaï avec le chanteur Dadju.
Un état d’esprit, animé par la sincérité, la prise de risque et l’envie de s’élever, qui
transparait aujourd’hui dans chacun de ses textes. Abou Tall marque une nouvelle étape dans sa
carrière musicale en février 2024 en dévoilant « Mr Saudade » (avec les feat de NOV & Aupinard), un
album au succès d’estime incontesté qui explore un peu plus son univers entre ses 3 amours : le
Brésil et le 9ème arrondissement ainsi que le Sénégal, son pays d’origine. Cette année 2025 marque le
prolongement de « Mr Saudade » avec plusieurs extraits prometteur dans la même direction
artistique : Cinq étoiles puis Ronaldinho en duo avec Warren Saada.125%


Single « Ronaldinho » Disponible.
Label : Play2
« MARIONNETTES » Nouveau Single



Finalement, c’est l’histoire d’un homme devenu père, d’un fils qui a perdu le sien, d’un artiste qui reprend les rênes de sa vie et de sa carrière. Ce nouveau projet, c’est de l’authentique, du vécu, du Kemmler pur. Chaque track est un pas vers l’acceptation, un hommage, une renaissance.
“La chaise vide sur la cover, c’est pour mon daron parti…” Les premiers mots du nouvel et cinquième album de Kemmler, “Finalement”, disent tout sans attendre. Comme son flow qui jongle entre asphyxie et viscéralité, le rappeur marseillais n’est pas là pour tergiverser, jouer au plus malin ou raconter une vie qui n’a jamais été la sienne. Non. Il raconte qui il est, ce qu’il ressent, mise à nu parfois vertigineuse, souvent bouleversante, où la vie et la mort progressent main dans la main. “Pourquoi ce titre ? Quand j’ai perdu mon père, j’ai eu l’impression que le monde s’arrêtait.
Qu’il n’y avait plus rien de possible et c’est quand je me suis remis à écrire pour cet album que je me suis dit que finalement, la vie continuait. Au coeur de ce mot, il y a les lettres A et L, les deux premières du prénom de mon père (il avait intitulait son précédent disque “Alain”). Et donc ça collait parfaitement à ce que je ressentais à ce moment-là… je pense que c’est le plus ouvert de mes albums. Je crois que j’ai toujours été plutôt triste dans ma façon d’écrire, je voulais démarrer un nouveau cycle. Mon dernier album était assez dramatique dans ses thèmes, je vivais il faut dire une période tellement compliquée entre la maladie de mon père et la séparation avec la mère de ma fille qu’il m’était difficile d’envisager de chanter des trucs joyeux. Mais finalement, ouais, la vie continue. Et je pense être devenu beaucoup plus émotif qu’avant. Par exemple, il m’arrive le matin de marcher et de me mettre à chialer sans raison ou l’autre jour, au mariage d’un ami, pendant le discours, pareil. Ça ne m’était jamais arrivé ce genre de choses. Plus jeune, j’étais quelqu’un de très très dur. Aujourd’hui, je parviens vraiment à sortir ce que je ressens, à l’assumer. Cette impression d’être en symbiose entre ce que je raconte et qui je suis.
Album Disponible
Label : Sailor Mood // Distribution : Believe

Single » Disponible « Berred Qahwa Gâteau »
Label : Tie Break / WAGRAM Music

Crédits Photo : Aurélie Chantelly
Après le succès de « Mok ya mok », Benny Adam revient avec « Berred Qahwa Gâteau », un banger brûlant et festif, ancré dans la vibe draî qui lui colle à la peau. Avec ses refrains entêtants et ses beats percutants, ce nouveau single mélange ironie, fraternité et lucidité sociale. Entre humour de rue et punchlines percutantes, Benny navigue entre le chill et le chaos : « On est des charos, mais ce soir on est frérots. » À travers une langue tranchante et des images marquées (« django sur un chameau », « revanche sous un garot »), il célèbre la débrouille, la loyauté et la fête avec un goût amer-sucré de café froid et de gâteau partagé. « Berred Qahwa Gâteau », c’est une ode aux soirées trop longues, aux matins sans eau, et à ceux qui avancent coûte que coûte — des lions du Rocma à Paris, toujours debout, jamais calmés. Prépare ton verre, ton cœur, et tes enceintes. Le son est prêt à tourner.
Originaire du Maroc et établi à Montréal depuis son adolescence, Benny Adam fait ses premiers pas dans le monde de la production hip-hop alors qu’il n’est âgé que de 16 ans. Quelques années plus tard, en 2015,
l’artiste autodidacte originaire de Casablanca co-réalise l’album de Niro chez Capitol Music France et
obtient son premier disque d’or.
Benny travaille ensuite avec La Zarra, une artiste Canado-Marocaine qui connaît un immense succès en
France. C’est alors que l’envie de chanter le prend par surprise et le voilà qui débarque ensuite, en 2019,
avec un premier EP solo intitulé La Barquetterie. Il aiguise ensuite sa signature sonore solo avec La
Barquetterie SS2 paru en mai 2020. Il nous offre alors un savoureux mélange de pop urbaine infusée de
raï marocain et de sonorités caribéennes, et de hip-hop sur fond d’afrobeat. La Barquetterie SS3 est venue conclure la trilogie. En 2022, il collabore avec Zach Zoya pour le hit « Start Over » avec plus de 11 millions
d’écoutes, puis avec Amel Bent pour « Lossa » avec plus de 13 millions d’écoutes. Il est de retour en 2023
avec un tout nouveau projet solo, en commençant par le tube « Pigalle » et son vidéoclip immersif et les
morceaux « Travolta » et « Tit’souite (feat. Nayra)» marquent l’introduction d’un nouvel univers musical.
Sa nouvelle collaboration avec Khadija El Wazazia, « Mok ya mok », ainsi que sa version étendue,
deviennent virales dès le printemps 2025.
Benny Adam, retenez ce nom !

Avec « 2K225 », Le D frappe fort et s’allie à Bolemvn, figure incontournable du rap français. Les deux artistes livrent un titre au fort potentiel et très viral.
Portée par l’énergie de Bolemvn et la maitrise totale de Le D pour ambiancer, les deux artistes lèvent enfin le voile sur cette collaboration réussie accrocheuse et parfaitement calibré pour la rentrée.

Credit Photo Copy Control

Crédit Photo @Noor Datis
Single » Disponible « Fair Game » & « Do Me A Favor » & « Off The Ground » & « City Lights »
Label : Feelings For You / Demain [Pias]
Auteure compositrice et interprète HolyBrune charme avec sa voix douce et ses toplines accrocheuses sur des productions imprégnées de Funk.
Révélée avec Dabeull sur le titre « DX7 » salué par Kaytranada et DJ Snake elle a également signé le hit « You & I » certifié disque d’or avec plus de 50 millions de streams.
En 2024 elle a brillé sur scène avec le Dabeull Live Band de Londres à Los Angeles en passant par New York. Avec son univers glamour HolyBrune affirme une identité unique qui s’impose à l’international.
« Fair Game » le nouveau single de HolyBrune fusionne avec brio les vibes R&B des années 90 et une Funk électrisante portée par des syn-thés analogiques tout droit sortis des années 80.
Un groove addictif sublimé par des paroles comparant le jeu amoureux à une partie de poker où chaque regard trahit les intentions.clip.
« Do Me A Favor »
« Fair Game »

Crédit Photo DR

Après le succès retentissant de leur tube planétaire « Magic in the Air », couronné d’un triple disque de diamant, les quatre garçons d’Abidjan sont de retour dans leur registre de prédilection. Avec leur tout nouveau single « Vida Loca », réalisé par Kore, ils nous entraînent une fois de plus dans une ambiance survoltée, comme eux seuls savent le faire.
Rythmé, entraînant et résolument festif, ce nouveau titre s’annonce comme la bande-son idéale pour un été placé sous le signe de la fête et de la bonne humeur.
Nouveau Clip « Vida Loca »
Distribution : Believe

Crédit Photo DR
Single » Disponible « Coupé Sport »
Label : The Orchard
Marwa Loud, autrice et artiste interprète de 28
ans, est l’une des artistes les plus certifiées en
France, avec de nombreux singles de diamant,
or et platine, ainsi que des albums d’or et double
platine. Depuis ses débuts en 2017, elle a
marqué son empreinte dans l’industrie musicale.
« Vie de parents séparés, j’ai dû grandir
sans daron, J’ai dû saisir ma chance,
fallait pas me passer le ballon. » (My life).
Marwa n’a que 17 ans quand elle reprend
“Bella” de Gims et enregistre son premier titre
“Ce soir”. Mais c’est “Temps Perdu” qui lance
réellement sa carrière, en dépassant le million
de vues en moins de trois jours, un véritable raz-
de-marée !
La jeune Strasbourgeoise, d’origine marocaine,
se retrouve propulsée sur le devant de la scène.
Elle devient une star en France, enchaînant les
concerts, showcases, festivals et résonnant
dans tous les quartiers populaires. Elle passe
de Marwa à Marwa Loud.
Solaire et captivante, elle fait souvent preuve d’autodérision dans ses chansons, et ses hits sont
une véritable bouffée d’air frais. Dans un milieu où les artistes ont plus tendance à porter un masque
que de faire tomber leur carapace, Marwa apporte une touche d’humilité qui fait du bien et avec
laquelle beaucoup peuvent s’identifier. Son succès repose sur sa sincérité et sa sensibilité. Comme
elle le dit : « J’écris seule, je ne peux pas aller à l’encontre de ce que je ressens, j’écris
ce que je vis. » L’autodérision lui permet parfois de masquer des récits plus sensibles, mais elle
sait aussi affronter ses doutes et ses blessures à travers ses chansons.
Après quelques singles qui annonçaient déjà son premier album, Loud, sorti en 2018 sur le label
Purple Money, Marwa devient une révélation.